作为《哪吒之魔童降世》之后的又一国产动画力作，该片采取了传统的2D动画风格。3D动画因为可以通过建模和运动捕捉，能塑造出离幻、宏大的场景，刻画出细腻的情绪与运动，相形之下，2D动画在此方面则是弱项。动画电影《罗小黑战记》赢得票房的原因，除了环保、共存等主题外，该片还有治愈系的功能，但是，在治愈系的心理结构等方面，进行了大胆尝试。
自我的整合与治愈
罗小黑是黑熊、妖灵男孩和小猫的不同变体，即黑熊，是罗小黑修炼之前的本体；妖灵，罗小黑修炼之后的自我；小猫，是在人类社会中萎缩存身的、暂时的面具。这个三位一体的角色，与弗洛伊德的人格理论不谋而合。
弗洛伊德的人格理论认为，人的精神由本我、自我和超我组成。本我就是指原始的无意识的本能，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力，遵循“快乐原则”。自我遵循“现实原则”，协调本我的非理性需要与现实的关系，保护整个机体不受伤害。超我是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范、社会文化的价值观而形成，遵循“道德原则”。自我在本我和超我之间充当调解者。如果本我或超我压制了自我，变得过于强大，就会出现精神官能症和心理问题。
由此可知，罗小黑的本我是黑熊；他有两个自我，分别是人类社会中的黑猫，和另一世界的道成肉身的妖灵身份；而超我，则是人形和超能力。
罗小黑与众妖灵得以存身的原始森林，被人类不断地破坏，为了存身，罗小黑只能化身为一只体型弱小的小黑猫。死里逃生的罗小黑在城市废墟和垃圾中，聊以度日，还时刻面临邪恶少年的虐杀。至此，人类社会中的罗小黑处于惶惶不可终日的恐惧中。当被风息搭救、回到森林栖息地后，心无挂碍的罗小黑在洛竹面前，爽快地说：我也是一个妖灵，且毫无顾忌地展示了被人类所耻笑的妖灵身份。尤其是风息给了罗小黑一个烛光摇曳的温暖蜗居后，罗小黑安全感、认同感、归属感是喷涌而生。在此基础上萌发的患难与共、同舟共济、惺惺相惜，又是顺理成章。以至于无限大人前来追捕风息等妖灵时，暴怒的罗小黑不惧自身的法力弱小，显露了黑熊的本体，挺身相助。
一般动画电影中的角色要么是人类与精灵，要么是动物与精灵。《罗小黑战记》中的角色，则拓展了这种框架，包括现代社会的人类（地铁中的旅客、海边赶海的人等）、古装人物（无限大人）、妖灵。
除了无限大人外，罗小黑则是贯通了妖灵与儿童的边界。其实，罗小黑的配音和外型，更加贴近“喜羊羊与灰太狼”中智慧、勇敢的喜羊羊，但是，《罗小黑战记》巧妙地将罗小黑设定为男孩，这样，小男孩的率真、胆大与伶牙俐齿，在高冷的无限大人面前，相当于一个咄咄逼人的“辩手”，又充满了稚趣。
正因为无限大人是人类中的另类，罗小黑则是妖灵世界中的童真天性。作为人类的无限大人，含而不露，当得知罗小黑具有超能之后，无限大人千方百计地阻拦罗小黑去寻找风息等妖灵，表面上意欲收之为徒，希望罗小黑远离邪恶，让强大的能力服务于和平的事业。其实，这仅仅是一种心灵召唤的方式而已。无限大人的深层目的，是激发罗小黑内心的“善”，浣溪掉因为人类对罗小黑的欺侮、绞杀所带来的仇恨。而风息、洛竹、虚淮等妖灵正是因为仇恨人类，并且不断越界伤害，以至于遭到了妖灵会馆执法者、无限大人的多次追捕。海德格尔曾经说：世界栖息于大地上，而又竭力超越大地。无限大人对于罗小黑的爱、对于世界的爱，是深沉的、真挚的，犹如大地，但是，这种爱所支撑的是一个世界，即对于妖灵和人类心理正能量的呼唤，这种救赎是更为遥远的旨归。
艺术探索与不足
1928年，张石川、郑正秋拍摄的真人故事片《火烧红莲寺》中出现了剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等动画特技，带动了中国电影史上第一次武侠电影热。2008年，林超贤导演的《风云决》中，武林霸主雄霸的两个徒弟聂风与步惊云之间，也有武打动作。动画电影《罗小黑战记》中，也沿袭了武侠电影的动作设计。例如，影片开始，无限大人追击闪展腾挪的老虎妖灵时候，运用了各种功能暗器，以及含有高能量的功法。不久，无限大人与风息、虚淮、洛竹的打斗，也是声光化电，尤其是无限大人的利刃，能够化作钢丝，在盘根做节的古木树干之间自发穿行，随机布下能够索命的牢笼。这些设计，巧妙将武侠与玄幻元素有机融合。
除此之外，动画电影《罗小黑战记》在电影语言方面，进行了成功的借鉴和有意义的探索。例如，无限大人与罗小黑，乘着木筏，在海上漂浮，前往位于龙游的妖灵会馆过程中，无限大人说着“人言”，而一心逃走的罗小黑则是猫的名叫，简单的叫声引发、调动了观众丰富的联想和猜测。为了应和、展示二者的心理和关系，影片曼妙地利用了色彩的情绪特性。开始是晴和日丽，深蓝的海水与白蓝色的晴空。不久黑云如墨、浊浪滔天、暴雨如注，海水是蓝绿色，无限大人此时发现了罗小黑潜在的“领域”能力。这两个场景中，罗小黑基本上是小猫的外形。雨过天晴，蔚蓝色的大海，天空的云彩晕染着黄红色。彼时，罗小黑已经变身为小男童的身形。傍晚，则是火烧云漫天，海水也是“半江瑟瑟半江红”。此时，罗小黑已经逃跑无望，无限大人也已经心意已决。二者由敌意变得相对平和的关系。在此期间，空中的云彩，不再是单一的冷暖色，而是根据视角、远近等因素的不同，通过几种色彩不同间色、复色、灰度，调染出复杂而又热烈的色相，增强了画面的视觉感染力，以及对角色心理刻画的表现力。在画面视点上，影片除了水下摄影的方式，仰拍水中的木筏镜头外，还增加了高空俯拍的镜头。从高空中俯瞰，几朵闲适的白云下面，是湛蓝碧透的辽阔海面，一叶竹筏，微微地移动。这些艺术效果某种程度上借鉴了曾荣获第72届（2000年）奥斯卡金像奖动画片《老人与海》（导演亚历山大·彼德洛夫，1999年）中的一些场景设计技法，更是国产2D动画中的妙笔。
1、动作不够细腻
无限大人和风息的头发，都是一个大的形状，动作也是粗糙的摆动，没有头发细部，更没有细微的律动。而且，很多时候，这些角色讲话时候，仅仅是嘴巴在动，眼睛和鼻子都没有律动。这是日本电视动画常用的“有限动画”的技法，适用于小荧屏的电视，不适合电影院的银幕。但是，作为动画电影《罗小黑战记》，采用了这些技法，显然是降低了动画电影应有的品质。
2、叙事的缝隙
除了叙事不清，还出现了主题设计的缺陷。日本动画《百变狸猫》（1994年）、美国动画《阿凡达》（2010年）与法国动画《米亚咪咕》（2008年）中的人类贪婪、邪恶的人，只是少数或者是个别人，而整体上的人类还是向善的、正义的一方。从而，为恶人得到惩治留下了伦理的空间。而《罗小黑战记》中的人类在没有可以立得住的个体角色，到了结尾，人类基本上就是一个“群像”和道具。但这种模糊不清，反而帮助了仇恨人类的风息的观点。因为人类是贪婪的、涂炭生灵的，所以风息对于人类的越界伤害，是情有可原的。
尽管有些许的不足，但是，动画电影《罗小黑战记》推进了国产2D动画的角色复杂性、叙事空间的多维性以及影像的表意水平，其后续作品依然值得期许。
