大疫之下，电影再无高潮。
先是《速度与激情9》票房歇菜，紧接着万众瞩目的《黑寡妇》也口碑扑街。
原本，它们都应该是巨无霸级别的。结果，没想到啊没想到，万万没想到。
市场在嗷嗷待哺，亟需强心针，但偏偏心水之作没能振起，还能说什么。唯有无奈叹息，唉！
这里不提《速度与激情9》，只说《黑寡妇》，说说漫威。
漫威，于2008年用一部《钢铁侠》开启了好莱坞一个全新的时代，即“漫改电影时代”。在这股大潮中，诸多动漫都选择改编成电影，从“变形金刚”到“忍者神龟”，再到“王牌特工”，乃至于“DC动漫系列”，但最终真正成功的只有漫威。
漫威，从2008年到2019年，用了11年，从《钢铁侠》开始，到《蜘蛛侠：英雄远征》，共23部电影，编织了一个严密的“无限传奇”（TheInfinitySaga），将漫威电影宇宙做到了极致，臻于完美。
相比而言，DC电影宇宙则在《正义联盟》之后，草草了解，从新回到了单打独斗的模式，片与片之间不再相互勾连，殊为憾事。
不过，漫威电影宇宙也不都是全胜，不是每一部都能够赢得一致的赞誉。典型像《美国队长》《雷神》《蚁人》，乃至《奇异博士》，在上映之时的口碑就相当一般，并不完美。但由于后面的《复仇者联盟》太过于勾人，而且极大地拉高了期待值，大家也就没有纠结于这几部的相对平庸。
一个完整的拼盘里，出现几块不是那么严丝合缝的拼板，大家也忍了，选择了接受。
漫威电影宇宙之外的其他片厂推出的电影宇宙，全都因为缺乏可持续性，逐渐偃旗息鼓。
漫威电影宇宙的“无限传奇”系列之所以能够坚持这么久，有一个至关重要的原因，就是坚持创新。漫威电影系列，总能够给人新意出来，刺激着观众不断看下去。
漫威漫改电影，是电影工业的集大成者，是对好莱坞电影技术的集中检阅。
漫威电影充分利用电影工业中已出现的技术，并进行放大，运用到极致，努力为观众贡献出喜闻乐见的电影。
这也是马丁·斯科塞斯的哀叹之处。老马作为顶流电影导演，他很清楚一部影片里导演的创造性有多么的重要，将导演压制到二三线的地位，这样的电影其艺术性自然是严重打折扣的。
老马说的没有错，漫威电影系列，每一部都算得上视觉大片，但是在奥斯卡颁奖典礼上，却极少看到漫威电影的提名。不是奥斯卡存在偏见，而是漫威自身的技术创新太少了。它只是沿用，充分利用原有技术，并无意去做技术创新，而奥斯卡恰恰偏向于颁发给具有创新精神的影片，倾向于对未来有影响力的作品。
漫威无意于技术创新，也无意于创造出高艺术价值的作品，它更在意于爆米花电影，集中制作处于水准线以上的流水线工业品，而非艺术精品。创作艺术精品是需要冒风险的，漫威才不要冒险，就是制造标准工业品就够了。这一点，马丁·斯科塞斯看的很清楚，所以他才哀叹。
老马的哀叹，还在于漫威集中了太多的技术优势，席卷了过多的人才在其中。的确，漫威总是擅长将一些有艺术眼光的新导演席卷到漫威电影中来，典型像罗素兄弟，就是在《美国队长2》之后一跃成为好莱坞炙手可热的大导演。其他还有塔伊加·维迪提，也在《雷神3》的加持后，跻身一线商业大导的行列。《银河护卫队》的导演詹姆斯·古恩，《黑豹》的导演瑞恩·库格勒，乃至ChloéZhao，莫不如此。老马的哀叹是有道理的。
DC电影之所以垮掉，在于他们选择“黑暗风”，一路走到黑。原本，克里斯托弗·诺兰用“蝙蝠侠三部曲”树起的“黑暗风”大获全胜，让DC高管看到了希望，于是就在诺兰的基础上继续前进。结果，《钢铁之躯》挺不错，到了《蝙蝠侠大战超人》时已经有所崩坏，到了《正义联盟》就无法再支撑下去。
这就是，在同一风格，要将那么多元素塞进一部电影里，创意是会枯竭的，新意不会一直迸发。这样，到最后除了DC动漫迷，对一般观众来说，很容易看腻。
“钢铁侠”系列，走得是好莱坞最经典的“励志片”的路线，就是一个人先是迷失了自我，然后经过一系列挫折，逐渐重新认知了自己，最终脱胎换骨，完成自我跨越。托尼·史塔克从开局之初作为一个风流的富二代，迷失在了史塔克工业的虚假繁荣之中，不可自拔，直到阿富汗震惊地发现史塔克工业并不那么完美，然后就开始了蜕变，一番历练后终于进化成为了“钢铁侠”。在第二部里，成为“钢铁侠”之后的托尼·史塔克膨胀了，骄傲了，再一次迷失了自我，直到“鞭锁”寻上门来，再开始了另一次找寻自我的过程。
对于观众来说，从《钢铁侠》到《钢铁侠2》，透过大屏幕看到的是钢铁侠如何炼成并晋级的，一切都充满了乐感与亲切感。对于凯文·费奇来说，他的功劳就是充分去挖掘“励志片”类型的关键要素，并运用到托尼·史塔克的身上。你觉得亲切，那是因为传统励志片的元素你已经看过不少了，在熟悉的路径依赖中自然感到亲切，而意外的幽默喜剧梗更是苛意设置给你的小甜点。
诺兰的黑暗“蝙蝠侠三部曲”带有极大的思辨性，DC电影延续下来的黑暗系电影宇宙缺少了这种思辨性，只剩下了黑暗的外壳，自然无法继续下去。而漫威电影则充分发掘类型片的元素，然后完美地融合到自己的电影中去，还在不同英雄之间进行风格切换，不断给观点带来新鲜感。
“漫改”+“超级英雄”，最初给人的印象是蒂姆·伯顿版的“蝙蝠侠”系列，因为超级英雄全都一身cosplay装扮，其实是很难走写实路线的，给人的感觉蒂姆·伯顿那种导演才是漫改的天选导演。
但漫威电影宇宙，却让人在写实风格中并不感到违和，反而充满了亲和，这就是凯文·费奇的功劳。他用了“类型片+”的路线，让不同的超级英雄各归其位，精准地在普通人群中找到自己的位置，收获自己的拥趸。一步步，漫威漫改走上了繁荣时代，缔造了一个传奇。
“类型片+”的路线，除了“励志片+钢铁侠”，还有“宇宙探险+银河护卫队”、“家庭爱情+蚁人”、“奇幻+奇异博士”、“青春成长+蜘蛛侠”、“黑人平权+黑豹”、“女权运动+惊奇队长”，这其中每个类型，在好莱坞都有成熟的模式与套路，漫威就是将这些类型片的经典元素撕碎了，然后融合进入了自己的电影之中，所以观众总是感到很亲和，可以在观感上无缝对接，无障碍地接收这些电影。
当然，这个过程中也有摇摆与改旗易帜，《美国队长》原本走的是“特工”路线，但上映后口碑不彰，于是在《美国队长2》里迅速调整为了“政治阴谋”类型，然后重新打开局面，大获全胜。至于《美国队长3》，也是“政治阴谋”的框架，但整体已经是《复仇者联盟2.5》了。
改旗易帜最明显的莫过于《雷神》系列。原本，《雷神》走的是“宫廷剧”的路线，导演专门找来对莎士比亚剧有专门研究的肯尼思·布拉纳来执导，结果成片效果不怎么样。到了《雷神2》，就赶紧更改路线，抛弃了“宫廷剧”的类型，改成了“公路片”类型。但《雷神2》的整体表现也不佳，好在洛基足够亮眼，算是勉强站住了脚跟。到了《雷神3》，就进一步做出调整，故事套路更加靠近“公路片”模式，并大大增加了喜剧感，还在色彩上变的更亮丽更明快，终于将这个系列救活了。《雷神4》也成为了漫威超级英雄中唯一一个拍到第4部的存在。但回望一下，《雷神3》与《雷神》比起来，简直不像同一个系列。
所以说，漫威的成功不是偶然的，它就是在每一部单人系列影片中，都充分发掘了类型片的经典元素，然后进行融合，将电影工业中的有效元素进行放大。这种对传统元素的拆解及再利用，当然是一种创新，因为它不断给观众带来了新奇感，愿意跟着它走。
《复仇者联盟4》的完结将漫威电影宇宙“无限传奇”系列推向了最高潮，《蜘蛛侠：英雄远征》则顺利榨取了剩余价值，并正式宣告“无限传奇”的终结，漫威电影宇宙开始走向第四阶段。
目前来看，这个第四阶段的起步形式并不妙，漫威有些黔驴技穷了。
除了《黑寡妇》是漫威电影宇宙第四阶段的开局大作，在小屏幕上《旺达·幻视》《猎鹰与冬兵》《洛基》已相继开播。效果如何？只能说漫威在找死，在快速消耗掉观众10年来积累的好感。
三部剧，说是第四阶段的新作，但本质上，都是在消耗第三阶段的遗产，在透支观众的观影期待。
《黑寡妇》，作为一篇《黑寡妇》的影评，终于回到了《黑寡妇》身上了，请原谅我的信马由缰。阿门！阿弥陀佛！
这篇文章，我原打算只写千把字就哦了，没想到一下子没刹住，又一次写多了。请原谅。无量寿佛！真主安拉！
《黑寡妇》，作为漫威电影宇宙第四阶段真正的开局之作，背负了很大的期望。但是，但是毫无疑问，它辜负了大众，辜负了漫威电影宇宙。
尽管随着钢铁侠、美国队长、黑寡妇的离去，“复仇者联盟”的创业元老已退居幕后，唯有雷神还在坚持。
这样时候，拍摄《黑寡妇》，与《蜘蛛侠：英雄远征》的性质差不多，都是就是对前期积累的耗损，在榨取剩余价值，对新阶段的开拓，并没有太多助益。
所以，《黑寡妇》从立项之初就已经在透支信用了。拍得好，对第四阶段的局面开拓的也不大。拍不好，就会一记闷棍，当头棒喝。
不幸的是，没有拍好。
“黑寡妇”作为“复仇者联盟”创业元老之一，按说很有看点。斯嘉丽·约翰逊也足够有号召力，加上前三时期积累的口碑，按说有可以拍好的元素。
但，非常遗憾，《黑寡妇》就是不好看。
当然，跟不在大屏幕上看也有关系，用电脑看总是会分心，沉浸性会差很多，观影效果会大打折扣。好的电影会好一点，但《黑寡妇》明显不是。
由于黑寡妇已经在《复仇者联盟4》里去世，《黑寡妇》自然只能是前传，讲述的故事发生在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前。
《黑寡妇》讲的是出逃后的娜塔莎，发现培养自己成为“黑寡妇”的“红房子”依旧在营业，（白宫叫“whitehouse”，红房子叫“redhouse”，所以翻译成红宫应该会更好），于是决定打回去，铲除“红房子”这个害人精。
至于铲除的原因，则通过台词陆续讲出来，即娜塔莎与一帮女孩，从小被俄罗斯的“红房子”圈养起来，摘除子宫，全力培养成为冷血杀手。结果娜塔莎从“红房子”里逃脱了出来，并在“鹰眼”的劝说下，来到了美国，加入了“复仇者联盟”。
“黑寡妇”娜塔莎原以为曾经的红房子已经被扑灭了，不再有影响，结果却依旧在营业中。娜塔莎就决定一定要找到它，将其彻底打垮，从世界上消灭。
所以，故事线很简单。
也因为简单，反而不太好演。
《黑寡妇》选择走的路数是“特工+黑寡妇”的路数。可是，选择特工路线，就必须要面对如何超越《谍影重重》《碟中谍》的问题。可惜，《黑寡妇》没能完成这一任务。
可以将《黑寡妇》看成是一部浓缩版的《谍影重重》，后者讲超级特工杰森·伯恩为了弄清自己的身份，一路回追，去查清“绊脚石计划”的真相，将揪出陷害自己的人。故事线上，与《黑寡妇》简直一模一样。
既然如此，《黑寡妇》在后，《谍影重重》在前，后来者总得比前者更好看吧。要不然，拍摄起来就毫无意义。但是，《黑寡妇》并没有，不仅没有超越，还远远不如《谍影重重》，这就尴尬了，成了无意义的存在。
《黑寡妇》成了夹生饭。
上面提到漫威电影之所以好看，在于创新，在于将类型片的元素精巧地融入动漫改编之中，润物无声，让观众感觉不到类型片熟悉的元素在里面。
《黑寡妇》的夹生之处，在于它没能做到将“间谍/特工”类型片的元素融入到自己的骨子里，不是超级英雄片融合进了特工元素，而是反过来，给人的感觉这就是一部赤裸裸的间谍/特工片。没有融合，也没升华，就是直接开干。
这就相当于裸奔了。但无论多么漂亮的女子，一旦裸奔，也会变得面目可憎起来，不再好看。
要命的是，你真的干不过人家《谍影重重》与《碟中谍》啊！
尽管《黑寡妇》剧中也很想展现一下幽默感，借用新一任“黑寡妇”之口，吐槽了好几次黑寡妇的经典动作。可是，一点都不好笑，毫无幽默可言。没有《死侍》里小贱贱吐槽超级英雄的pose那么蠢萌可爱。没有幽默，硬挠观众的痒痒肉，简直是下作，半点也不好玩。
所以，尽管《黑寡妇》该有的元素都有了，可就是不好看，就是无法激起人的观影欲望来，好不尴尬。
《黑寡妇》最大的价值，莫过于培养出新一代“黑寡妇”，并让她加入漫威电影宇宙的后期的世界观里去。
在《黑寡妇》的片尾彩蛋中，“二代黑寡妇”已经注定要加入到《鹰眼》中去了。
但《黑寡妇》里的“二代黑寡妇”塑造的并不成功。尽管弗洛伦丝·珀是一名好演员，在《小妇人》《仲夏夜惊魂》里都有不错的表现，属于一名冉冉上升的演员，但她在《黑寡妇》里的表现一点都不讨人喜，反倒絮絮叨叨的让人生厌。絮叨也没什么，嘴炮的“死侍”就很迷人，“二代黑寡妇”的絮叨真的变成了长舌妇的唠叨，这就不仅不讨喜，人设都崩了。
要想接班，还是得可爱才行，“二代黑寡妇”可不像《金刚狼3：殊死一战》里的新一代“女金刚狼”那么有力度。在“暮狼”悲壮的映衬下，小萝莉的表现相当不错，让人很希望能够看到那个小金刚狼的后继故事将会是怎么样的？
《黑寡妇》里的“二代黑寡妇”属于仓促上线，甚至是强行上线，表现力远远不够，既不够生猛，又不够可爱，还不够性感，很是尴尬。
更尴尬的是，《黑寡妇》不止“二代黑寡妇”不给力，所有的配角与反派也统统不给力。片中出现的“红色卫士”以及“模仿大师”，看装备时候牛逼闪闪，很有两把刷子。但实际上都只是工具人，并没有起到太大的作用。
其中，“红色卫士”主要是用来搞笑的，在监狱中掰手腕大赛，力挫群雄，让人以为他会很厉害，接下来会大杀大伐大打四方，结果所有的亮点就是掰手腕那一下，接下来就变成了搞笑的笨汉了。不明白为啥这么设置这个角色？
还有“模仿大师”，全身武装，与“黑寡妇”相斗也不落下风，而且贡献了几个精彩的镜头。但是她的存在，也是没有丝毫的延伸，就是一个单向度的工具人，是“红房子”的首席打手，最后的角色反转也缺乏说服力度，整的有些莫名其妙。
作为《黑寡妇》的反派，“红房子”也够弱够Low。漫威电影之所以好看，莫过于有表现上佳的反派。反派逾强，超级英雄自然逾厉害。反派不力，正面角色就少了足够的衬托，“红房子”的表现除了有一个“模仿大师”之外，别的都没有什么亮点，连基本的阴谋都不够，压根无法衬托起“黑寡妇”英明果断的形象，太失败了。
这样下来，《黑寡妇》压根就没有多少亮点值得说了。
看完之后，一直在追问，干嘛要拍《这部片》？
这样的斯嘉丽·约翰逊，这样的黑寡妇，实在是太尴尬了，并不是我们想要的。
这还是漫威电影宇宙第四阶段的开篇之作，接下来将要上映的是《尚气与十环传奇》，还有《异人族》，在缺乏有号召力的演员的情况下，这两部作品都不被看好。
总感觉，《尚气与十环传奇》就是另外一个翻版的《花木兰》，看着各种要扑的感觉。至于《异人族》，则有点像《新变种人》，也无法让人看好。
对于漫威电影宇宙，接下来值得期待的，依旧是复联老人担纲的《奇异博士2》与《雷神4》，如果这两部作品再不火，那么整个漫威电影宇宙第四阶段将会彻底玩完了。
所以说，《黑寡妇》让漫威告警。再有不慎，将可能跌入万丈深渊中去。
作为从第一部就一直追着看过来的影迷来说，真的不愿意如此面对。
唉！岂止一声叹息。（李啸天）
