人气角色的声优开始受到注目，动画歌曲成为销量榜常客。
20世纪80年代末期， 动画专门杂志及TV动画本身的数量都逐步减少，能够凸显出作品性以及作家性的OVA商业作品也进入了低迷期。
然而到了20世纪80年代后半至20世纪90年代前半，一直减少的动画数量再一次出现了增长。卫星电视的发展和电视频道的增加也为动画类型的丰富提供了土壤，开始出现了分别面向儿童、青少年、深年龄层的不同类型动画。
由家庭渐渐转向个人的收看方式也成为促进动画多类型发展的原因之一。在地面电视中减少的儿童向动画作品再次增多，同时获得了一批新粉丝。
另一方面，在OVA和卫星电视中更加注重作品性的动画作品则以深度动画粉丝作为用户群。类似这样的倾向也渐渐发展为了如今的深夜档动画。
1990年，《樱桃小丸子》的主题曲《大家来跳舞》以大幅超过百万的销量登上了公信榜年度单曲第一名的位置。纯动画歌曲在这之后也渐渐成为销量榜的常客。
除此之外，到了20世纪90年代中期声优再次成为人们注目的焦点。动画的人气声优也开始出现在杂志封面，同时声优也开始以偶像歌手的身份登上舞台。
随着声优热潮的高涨，人气声优的广播剧节目也逐渐增多。在节目当中，声优不仅可以对动画进行宣传，还可以作为电台主持和用明信片投稿的听众们进行互动，使得节目的人气更加居高不下。
虽然20世纪70年代也曾出现过由声优担任电台主持的固定节目，20世纪90年代中期由于声优杂志的出现使得声优的人气在普通民众之间也得以扩大，到了现在，这一类节目的数量已经不计其数。
第二次动画热潮和研究考察书籍的热门
《宇宙战舰大和号》以来很久没有被大家提及的 社会现象”也由于1995年登场的《新世纪福音战士》(以下称《EVA》) 的大热再次成为新闻中经常出现的词汇，成为了第二次动画热潮的代表事件。
《EVA》和过去引发热潮的动画一样，在重播的时候也再次引发了一系列的动画热度，尤其是在深夜播放时对其下一时段动画收视率的提升也成为许多动画人气高涨的契机。
另外，由该动画衍生的弹子赌博机也达成了累积100万台的销量，为其他动画作品在这一领域的出现开拓了道路。除此之外，由《EVA》开始采用的“制作委员会” 方式也逐渐成为动画制作通用的商业模式。
以电子通信服务“NIFTY-Serve”为源头，出现了以《奥特曼研究序说》为首的考察书籍类型，以无人不知无人不晓的国民级动画作为考察对象的书籍《矶野家之谜》也成为热门，在此之后同一类型的“谜书”也相继出现，这些书籍对动画中一些不被人注意的细节进行分析解说。
至此，由于揭秘热潮的席卷，在书籍市场中也形成了这样的一大类别。
于网络传播的动画考察
随着1995年Windows95的登场，个人电脑转变成了人们在办公娱乐时常用的工具。渐渐地，互联网也成为了人们生活中的一部分，
于是围绕着动画的相关信息也在网络上爆发性地增长，同时围绕着《EVA》，动画文化也急速地得以扩大，E一mail的活用也成为了增加其影响力的催化剂，因此关于动画的信息交流十分繁盛。
另一方面，人们于局域小团体的交流也渐渐向互联网这个大环境中转移。粉丝们可以获得的动画信息相较于20世纪80年代有了不小的增加，然而由于互联网上的交流缺乏管理以及互联网用户的匿名性，使得一些“不确定的信息”或“单纯的个人臆想”也在互联网上泛滥，许多可以轻易证实的信息也被错误的信息所淹没，甚至还出现了故意放出谣言等恶现象。
对于这些负面信息，网络博客以及交流网站难以对其进行筛选，现有的动画杂志也一味地对日益增长的热门动画进行宣传解说，并没有对有误的信息进行修正。在信息传播更加方便快捷的背后，也出现了错误信息同样得以扩大的隐患，至今互联网信息的存在感仍在不断增强。
然而对于作品的粉丝来说，互联网实现了和身在远方的志同道合之人之间的交流，并且可以实时地了解他人对同一作品的看法。
20世纪80年代通过电脑进行的小范围深度交流也逐渐变成了普通民众都可以轻易参与进来的意见交换，成为了划时代的变化。 粉丝们针对《EVA》等作品进行了激烈的讨论，类似这样从个人的角度对作品进行的揭秘与分析到了2000年以后也在网络上变得更加兴盛。
动画考察的空洞化和动画评论家的作用
一方面，观众对作品揭秘的热衷也引发了一些人对作品核心的缺失产生了担忧。作品中充斥的哲学、科学、生物学、 宗教等历史性社会性的要素彼此之间展开了一场快餐化的知识战争，在现实中，《死海文书》这一类图书也渐渐映入了人们的眼中。
人们对动画的考察和讨论并不从影像、戏剧性等角度来分析作品显得优秀的原因，而是一味地在作品外围等一些不重要的元素当中寻找议论点，这一现象也使得这一时期的讨论显得空洞，也令动画批评家们在和各种成熟文化进行对比时感到了动画文化的不成熟。
《阿童木》《机动战士高达》《超时空要塞》《EVA》等构筑起日本动画史的独特动画究竟该用怎样的视角去看待，又该用怎样的方式去表达作品的有趣之处。
诸如此类的外围现象构成了日本动画文化的基础，关于动画本身似乎又存在着一些模棱两可的模糊感。从此时开始，关于绘画、电影以及动画究竟为何物，人们对其有着怎样的共同认识，究竟应该关注画面的哪些要素，又该为何而感动关于动画本身为何优秀的这些问题渐渐成为了评论家们解说和评论的主要方向。
随着揭秘活动的同时吸引人们的还有对监督等工作人员的采访。这些也成为动画粉丝们获得“正解”以及“答案”的捷径。
在此当中，动画评论家并没有为揭秘和考察提供正确答案，而是针对人们的讨论提出一些提示，并让这些提示成为粉丝们对动画核心问题进行讨论的契机，令粉丝们更加享受讨论的过程本身。
