《驯龙高手》的三部作品中，如果用四个字来形容它的配乐，那便是“勇敢无畏”！
没牙仔和他的女朋友
John Powell (约翰·鲍威尔）是一名英国的配乐作曲家，在儿童时代就接受了传统的古典音乐，13的时候从摇滚玩到了爵士；曾经出色的完成了《谍影重重》中的相关配乐，而在《驯龙高手》三部中的配乐堪称经典！
在第一部中，作曲家约翰·鲍威尔做出了几乎轻呵的歌曲和配音，呈现出了欢快坚定，勇敢无畏的基调。在乐器的选用中，丰富多彩，和电影的情节契合度很高，也给观众带来了一场视觉盛宴；
第二部的电影呈现中，有着情感丰富和浑厚有力的主题风格，配乐中多选取了北欧和苏格兰的浓浓风情；
《驯龙高手3》延续了前两部的剧情和配乐，为整个影片带来了极强的节奏感和渲染力度。在乐器的选材上，风笛，阿尔卑斯号以及爱尔兰哨笛等乐器交响而成，展现了完美史诗般的一幕：维京人和龙族之间的细腻而动人的情感升华到一个新的高度。
《驯龙高手3》几段音乐呈现出了人与龙族的友谊
在对动画电影的作曲中，我相信约翰是一个用激情和生命去投入和付出的人，要不然也不会创作出来600多个人合唱的《快乐的大脚》史诗般的配音，震撼人心让人佩服；
在《驯龙高手》第三部中，不管是小嗝嗝和没牙仔的互动，还是最后的结局，都可以在配乐中感同身受；
没牙仔追求女朋友时候的欢快和自由的旋律；
没牙仔感叹自己没有尾巴不能飞起来的时候的惘然若失；
没牙仔和女朋友一起翱翔天空的快乐乐曲；
小嗝嗝和女友结婚的时候，映着满是玉树银花的世界，响起了幸福和唯美的旋律；
小嗝嗝和没牙仔分别得时候的离别旋律......
都是那样的触动我们的心，让整个电影的唯美度很艺术性提高了很多，不得不感叹导演迪恩·德布洛斯 、杰伊·巴鲁切尔和作曲家约翰的细腻和用心了；
作为作曲家，他的用心又何止在《驯龙》中：
《闪电狗》中慷慨激昂的乐曲和篇章，让我们感同身受；
《火星救母记》中活波可爱，还略带忧伤的主题旋律；
《冰河世纪2》中的动人心弦的爱的交响Love Theme；
《里约大冒险》中超长的主题旋律更是一种对于故事和创作精神的升华；
而无论是哪一部《驯龙》，剧中的配乐让人不得不感叹旋律的美好和气势的磅礴。
“旋律精准度”极高的音乐家
纵观电影史上的很多作品，在拍摄续集的过程中，大多延用了第一部的风格和主题旋律。比如我们非常熟悉的《加勒比海盗》的几部作品。
虽然每一部的音乐都有创新和突破，但是整体上是一个调子和风格。
而在延用第一部的风格背后也导致了一个重复率高和没有创新的诟病。在后来的续集中，配乐的重要性直接下滑。甚至在很多的电影中，配音的篇幅直接删除或者是取消，大大的影响了观影效果。
在2014年的《驯龙高手2》中，约翰在影片开始上映的前18个月就已经开始了配乐上的创作；
在《驯龙高手1》中的主题旋律《Love Theme》，在第二部出现的次数寥寥无几！旋律所带来的冲击感让整个电影生动活泼了起来。
对比《指环王》中的配乐，那种史诗般的高度，确实是如出一辙的。
旋律的指向性
在对比电影《指环王》和《星战》以及《霍比特人》中，《驯龙高手》中的主题旋律指向性确实不是非常的明确。
比如，在《霍伯特人2》中的Howard Shore的配乐作品，它的主题旋律是非常的明确的，但是作曲又略显生硬和刻板，保留了主题运用的严谨性，但是要照顾指向性，所以最终也被束缚了创作的空间！
动画电影中音乐的感染力
比如同样是约翰作曲的动画《怪物史莱克》中，当史莱克救出了剧中的公主之后，他按照自己的承诺，将公主交给法克大人，然后一个人落寞孤独的走向远处。
这时候响起了男声清唱的《哈利路亚》，曲子低调而忧伤，对于史莱克来说，这是对公主的不舍和依恋，也是对自己配不上公主的自卑和哀伤，乐曲恰到好处的表达了这样的思想。
电影中好的配音，往往可以渲染出故事所有表达的气氛。比如《海底总动员》中的配乐，一段美妙的海底世界片段，用一段舒缓的钢琴曲作为配音，音乐的呈现犹如海上的星星点点。
这段音乐将夜空的深沉和海底的静谧展现出来，笛声和钢琴声的合奏成为了一种交响，海底世界的美妙和神秘萦绕在观众的心头；
而当尼莫被人发现的时候，音乐中的紧张气氛让人感到了窒息和紧张，也展现了海底的生物在被人类发现时候的怯懦和紧张。
不需要对白，不需要解说，一段音乐，将影片艺术魅力展现的淋漓尽致......
