1、《头文字D》
借用原漫的壳和故事背景，进行剧情的修葺，根据演员来重新塑造人设。
完全贴近漫画人设，包括台词、剧情、人物造型，打造了三次元版的二次元电影。
无论给原作粉还是新入坑的粉看，都能达到既往目标。某种程度上甚至完成了对原著的超越。
彼时的陈冠希和周杰伦还是少年感十足，青春的名字谁会不喜欢呢，难言的爱情未免生涩，可轰鸣的引擎声无人不爱。用第一人称飘逸青春。
重要的是， 今天这帮人永远无法聚集在一起拍电影了。
那两位暂且不表，余文乐半息影，周杰伦专辑都是蜗行牛步，陈冠希08年后被彻底告别，还连带TWINS和张柏芝等一众演员。
自此之后，香港演员开始后继乏人。
联想到陈冠希在《头文字D》里对H秋生说的一句台词“有时候一个决定可以改变一生的，飙车如是，做人也如是”，真的是一语成谶。
后来在采访中陈冠希说：他们不让我演电影，这是他们唯一打败我的地方。
2、《风云雄霸天下》
《风云》系列是香港电影的一个经典IP，剧版与影版都出过多部。宿命是《风云》系列里的核心主题，人生的种种都可谓注定的，身处既定命运里的人所做抗争也好，顺从也罢，皆是宿命里的一环。世间事，有无宿命，谁可知。
98版的《风云》在选角上可算做到了极致，再辅于当时特效相辅相成，开创潮流的新武侠横空出世，一举终结了双周一成霸榜的时代，成龙当年鹿特丹大楼惊世骇俗的舍命一跳也只能屈居亚军。
印象中，后来港式武侠开始大量使用CG特效，比如郑伊健后来拍的《蜀山》，再到扑街的《风云II》，再后来港式武侠电影就渐渐淡出了观众的视野，香港本土导演纷纷北上，他们拍出来的电影也渐渐失去了那种充满想象力的飘逸灵动和无拘无束的不羁，属于港式武侠电影的黄金时代也渐渐远去，只留下我们这些观众在重温过去时的一声叹息。
3、《中华英雄》
《中华英雄》是部被埋没的好电影，洁瑜挺着大肚子去美国找华英雄，茫茫人海苦寻不得，日复一日终于在一个大雨天碰巧坐上了华英雄的黄包车，四目相对，那一刻的情感迸发，如洪水如猛兽，不能自己。
颜值巅峰期的伊面活脱脱像漫画里走出的人物，他的长发造型也影响了一整代人的审美，即使放在现在都不可超越，因此彼时港漫改编第一个想到的都是他，他也基本上承包了当时香港最好的特效资源，当然现在看来某些画面（尤其是结尾的自由女神像决战，可惜了创意）有些粗糙，毕竟受制于制作经费有限，但金傲与无敌的雨中大战确实惊艳，永不过时。
“我命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生”，这句拥有最强记忆点的台词基本上圈起了华英雄悲情的一生，郑伊健的高冷脸也支撑起了悲壮的家国仇恨及英雄气场。
98《风云》的横空出世终止了双周一成称霸票房榜的历史，本片明显为了延续辉煌，仓促上马，在剧本的打磨及特效制作周期上都有较大的遗憾，中国现如今的技术水平及市场容量完全可以弥补，所以也期待着改编，但最大的难点可能就是找到比伊面更有型的华英雄。
4、 《城市猎人》
电影改编自北条司的同名漫画。
成龙和王晶合作的唯一一部电影，这部作品，在我看来也是王晶导演的经典之作。
王晶拍出了不一样的成龙，将成龙的功夫喜剧发挥到了极致，这也许不是最好的成龙电影，但绝对是最好看的。
整部影片幽默诙谐，在许多桥段能使人回想起童年时代的经典作品、经典游戏。
在这部电影里，你甚至可以看到成龙cos春丽。
以及各种打斗的场景也非常的激烈，让人不由得捏一把汗。
同样也沉浸在王祖贤、邱淑贞的颜值里，不得不感慨，旧时光里的美人儿是如此的娇俏、靓丽。
5、《龙虎门》
本片根据黄玉郎同名漫画改编。
用当下的审美来看根本无法直视，千篇一律的飘柔长刘海搭牛仔裤，人手一部诺基亚小板砖，毕竟也是06年的电影了。
转场太生硬，略过了很多主角经历直接带出的故事。
可这武戏是真的无处可挑，实打实的肉体搏击、兵器使用和对招破招，令人不得不感慨，论动作还得看香港。
叶伟信绝对是甄子丹演艺生涯的一个贵人，自《杀破狼》横空出世后，大家才突然意识到，甄功夫的时代要来了！一个人想要引领某个领域的时代脉搏，需要天时地利人和的配合，时也命也，非一人之所能！
进入21世纪后，成龙大哥逐渐老去急需转型，而李连杰又因身体及家庭原因渐生退意，于是他来了。
《龙虎门》是叶、甄组合的二次合作，本片为了突出港漫的风格，在故事架构上弱化了时代背景，重在动作设计及尚武精神的呈现，最后的成品效果漫画感很强，动作场面也足够酣畅淋漓，精彩纷呈，对于动作片迷来说，这绝对是部好电影。
但对于叶伟信的影迷来说，重武轻文显然打破了人文诉求的平衡，厚此薄彼也注定这是一部评价两极的电影。
