导读：最近热播的儿童类电影《小飞象》是蒂姆·波顿的又一部佳作。蒂姆·波顿是好莱坞的一位具有强烈个人特色风格的导演，力图使用一种诡谲的阴暗色调，独特的怪异造型来达到一种视觉上的惊悚美感。
《僵尸新娘》中的地下世界的华丽和温馨；《查理和他的巧克力工厂》中有着怪癖的旺卡先生；《剪刀手爱德华》外表恐怖，内心炽热的主角，都让我们感到了视觉上的强烈冲击，而他最大的成就莫过于对暗黑色彩的娴熟运用，为动画人物性格赋予了灵魂！
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中外动画中常用的色彩基调分析
真正能够给动画人物“赋予生命”的还是需要依靠视觉感官，它需要色彩赋予角色以性格与灵魂。色彩设计往往带有感情的视觉提示，向观众呈现了角色的最基本性格特征，将人物性格体现得淋漓尽致。
国产电影的色彩发展
在中国的很多儿童电影和动画剧作中，导演都喜欢选择“红色”这个鲜艳的正能量色彩来表达主角的性格，究其原因主要有两点：
1，商业动画中的色彩一般都会比较的炫丽，主要是为了突出主角，有较高的辨识度，在一群人中间有“鹤立鸡群”的感觉；
2，大部分的动画作品都和“成长”这个主题相关。讲述的是主人公在出色地完成一次冒险之旅后，自我成长的故事。而红色代表着热情，积极向上，勇往直前，比较的契合故事的主题和人物特点。
另外，这几年，在很多的国产动画中，都喜欢选择用“中国红”来代表国人的情感寄托，比如2015年中国的首部3D动画《大圣归来》的孙悟空形象，以及《大鱼海棠》中的椿、湫的形象！
另外一部动漫作品，2019年上映的《白蛇：缘起》，除了小狐仙的红色风格之外，影片中主要的色调则选用大面积的绿色和白色，打破了中国以往的红色色彩喜好，展现出了素雅的梦幻爱情风格！总体上算是一个突破和提高！
动画中衣服的色彩变化体现人物的命运变化
一般来说，不管是中国，还是国外，动画中的人物都不爱换服装，有的更是一身衣服从头穿到位尾，而一旦有服装造型发生变化，那么将预示着人物性格的转变和命运的转折，在这里，色彩承担的也是人物的命运变化。
在日本宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，千寻刚开始和爸爸妈妈一起进入丛林的时候，穿的是绿白条纹的T恤衫和短裤，这个时候，千寻是一个天真柔弱的小女孩；而到了她决定要拯救自己变成猪的父母时，她才换了一身装扮，穿上了红色的服装，充满着人物的坚强和对命运的不妥协。
《千与千寻》
在国产动画中，《大圣归来》中前半部分的孙悟空一直都是浅黄色的上衣和蓝色的裤子，整体上呈现出自己法力无边的不羁个性；也非常契合自己和江流儿一路插科打诨的情节，画面感显得非常的轻松和活跃；
等到了故事的后半段，人物命运发生了转折，孙悟空为了这个就江流儿而大战邪恶山妖，服装瞬间变成了美猴王的红色衣服，金色点缀着的威风凛凛的战服，风中飘逸的红色披风渲染出一种正义战胜邪恶的恢弘气势，让孙悟空回归了英雄形象。
场景设计中的色彩作用
在动画剧的场景设计中，色彩也发挥着构建画面整体感觉，烘托氛围，塑造时空的作用。在《大鱼海棠》中女主角角椿的服装，闺房，大红灯笼，对联、海棠树，围炉等场景都进行了明暗不同的红色搭配，以红色为基调，颇有中国的古代文化意蕴。
不同的色彩在场景中的运用也可以唤起人们不同的心理感受。比如迪士尼的《飞屋环游记》中，有一段被压缩的蒙太奇段落，讲述了卡尔和艾丽的相逢，结婚直到艾丽去世的人生历程。在艾丽失去宝宝的时候，明亮鲜艳的主色调变成了医院场景的灰暗色调，烘托了人物悲伤的心情和氛围。
在另外一部迪士尼作品《寻梦环游记》中，对色彩的运用精细到了极致。电影以西班牙的亡灵节为背景，融入了浓浓的墨西哥风情，用丰富的色彩装饰生活，颜色璀璨靓丽，让人感受到亡灵世界的美丽和对亲人的寄托。
对于主角的塑造，大多采用暖色调，比如桃粉，暖橙，酒红和土黄，主人公的太奶奶身披酒红色的披肩坐在炉火前，呈现出了温暖的气氛，主人公在寻找亲人的路途中，色彩也烘托了他内心的情绪！
视觉元素体现民族的认同感
在影片《花木兰》中，中国的传统文化只是一个符号，并不具有深刻的文化内涵，故事的主题仍然是好莱坞式的个人价值观的实现，本质上仍然是美国好莱坞的。
而国产动画《大鱼海棠》中，尽管也采用了《山海经》的诸多的中国传统文化资源，但是植物、渡船、灵婆等元素的设定体现出了导演难以割舍的宫崎骏式的影迷情怀，也冲淡了对于本民族的文化风格和审美情趣。
和西方追求和谐统一思想不同，中国民族文化的偏好是以中国对于神韵和意境的追求。毕竟我国拥有五千年的悠久历史的国家，这是任何一个国家都只能模仿“形”而不能会其“神”的基础！这也是国产动画中不能丢弃的最宝贵精神！
《白蛇》
