在近年来以神话IP为主的院线“爆款”动画电影中，去年底上映的现实题材动画电影《雄狮少年》让人耳目一新，它的故事突破神话题材，基于现实世界，“病猫变雄狮”的少年成长故事励志而热血。电影地域色彩浓烈，充满“岭南风”“烟火气”，堪称2021年年底中国动画的一大惊喜。
《雄狮少年》的大热将导演孙海鹏推向了聚光灯下，他和他的作品，成了人们热烈讨论的对象。实际上，在《雄狮少年》横空出世之前，孙海鹏度过了很长一段时间的低潮期，推向市场的动画、动画电影不甚理想，团队一度走到解散的边缘。《雄狮少年》大热，让他的团队完成了自我证明，表明了用动画制作现实故事也能打动观众。
作为一名在动画行业从业多年的奋斗者，他最想说的是 永远不要丧失好奇心，就像《雄狮少年》中的一句台词“只要鼓点还在心中响起，我们就是雄狮”。
“学动画纯粹是个意外”
与孙海鹏的约访选在了他的公司，位于广州芳村1850创意园。公司内除了张贴了多张《雄狮少年》海报，还有两张动画电影海报《铸剑少年》《逐日少年》引人关注，三者构成了“中国少年宇宙”系列电影，后两部计划均由孙海鹏执导。
这位四十出头的动画导演，戴着眼镜，说话行事干脆利索。对于孙海鹏来说，学动画纯粹是一个意外。“我本科毕业于湖北美术学院，学水彩，毕业后直接去了深圳，发现工作不好找。”孙海鹏想着这样下去不行，得有一技之长谋生，“当时做建筑效果图非常吃香，于是我从学制图软件入手，渐渐喜欢上了动画，一直做到现在。”
在深圳待了一年后，孙海鹏来到了广州，随后组建了自己的动画小团队。最开始，接些小项目，后面随着团队的壮大与技术能力的提升，他开始制作TV动画《美食大冒险》及后来2018年上映的动画电影《美食大冒险之英雄烩》。孙海鹏的团队也从最开始的七八人，逐步壮大至高峰时期的200余人。
由于多方面原因，《美食大冒险》系列并没能在市场上激起太大的水花，反响平平，孙海鹏的团队陷入了困境，“我们花了太多的资金在这个项目上，但是又没有收入，背负了很多债务，工资都快发不起了”。孙海鹏回忆说， 那段时间特别痛苦，特别迷茫，团队每天都处于解散边缘，但他又特别不甘心，想和团队一起做出更好的作品自我证明。
“《雄狮少年》的完成是一个奇迹”
如何破局？“我们必须得很快找到一个接下来可以做的项目。”2019年《雄狮少年》应运而生，孙海鹏与他的团队终于迎来了转机。“当时我心想，一定要抓住它，这是最后一次机会。当《雄狮少年》立项的那一刻，我觉得一定能成，因为无论是题材类型，还是故事本身，《雄狮少年》都给足了我信心。”孙海鹏说。果不其然，两年后《雄狮少年》收获如潮好评。
当初，《雄狮少年》监制张苗给孙海鹏限定的制作时间是两年，市场风云变幻，他担心两年之后的市场难以预料。在短短两年时间内制作一部动画电影，所有特效、渲染都由自己来做，对于孙海鹏的小团队来说无疑是一个巨大的挑战，但是他们如期高质量完成了，“现在回想过来，简直是一个奇迹，好像上天都在帮助我们”。
孙海鹏认为，电影制作进展顺利得益于剧本与团队两方面。 对于现实题材的动画电影来说，一个好的剧本是核心，只有讲好了故事观众才能看得进去。《雄狮少年》的编剧里则林是广东人，同时也是《疯犬少年的天空》的编剧。“张苗推荐我看了《疯犬少年的天空》，看完后我感觉非常热血，有少年感。”
随后孙海鹏找到了里则林，两人一聊就“碰”上了，“我与他都有意愿通过舞狮题材表现出少年感”。《雄狮少年》的剧本一稿仅用一个月左右的时间便基本确定，为动画后期制作节省了大量时间。其次虽然团队人数锐减，但核心成员还在，彼此间的默契协作发挥了关键作用。
“要去现场感受阳光与空气”
《雄狮少年》的画面注重岭南城乡面貌的细节呈现，那是连片的鱼塘、乡间的杂货铺、缝隙里野蛮生长的小草……对广东乡村实景般的精细刻画、生活场景的准确传达，《雄狮少年》的一帧一画切实触动了观众神经。
孙海鹏说， 与其说画面注重写实，不如说是“烟火气”的表达，“因为落地的场景更易打动人”。孙海鹏对“烟火气”的喜爱来自于年少时的成长经历，他自小在湖北的一个小镇长大，周边都是农村，“我喜欢那些破旧的、有历史的、有温度的物件，我想把这些‘烟火气’放进电影里，去看看观众喜不喜欢。”
“从一开始我就非常清楚，《雄狮少年》的故事一定发生在村子里。”为了更好地描绘现实中的岭南城乡面貌，在剧本还没最终定稿之前，孙海鹏带着编剧、作曲等主创人员一次次前往顺德等地采风，“有一次在回广州的路上，桥底的一片老房子闯入我的视线，它们不是密密麻麻地挨着，而是星星点点地分布在鱼塘的周围，那就是我想要的。”
“以往我们做动画，更多的是在网上找资料，参考国外的概念设计，但做现实题材的动画电影，这样恰恰丢失了灵魂。通过采风，让团队里每一个成员去到现场感受阳光与空气，这样做出来的片子才会有灵魂。”孙海鹏说。
对话
你眼中的青年是怎样的？
孙海鹏： 如果说一个人一直保持着强烈的好奇心，那么他的心态一定是年轻的，不管他处于何种年纪，他便像一个青年人。我对自己的要求是永远不要丧失对世界的好奇心，等我老了还会有很多事情能够引起我的兴趣，等着我去做。就像《雄狮少年》中的一句台词“只要鼓点还在心中响起，我们就是雄狮”。
想对有志于从事动画行业的年轻人说些什么？
孙海鹏：年轻人做动画，要耐得住寂寞。动画行业不像游戏行业，抓住了一个热点或好题材，一夜之间便能实现财务自由。动画从业者更多是默默无闻的，埋头苦干可能也不容易成功。我想对年轻人说，做动画前先问问自己是否足够的坚定与热爱，这个行业需要长时间的积累与蛰伏，厚积薄发。
另外， 永远不要放弃自我学习的机会。我入行时去的并不是动画公司，而是广告公司，做的是特别枯燥、低端的广告，但我从来没有抱怨，而是利用业余时间努力学习，提升自己的能力。
你如何看待电影中少年阿娟这个角色？
孙海鹏：少年阿娟其实代表很多人，尤其是从农村小镇走向大城市谋生的年轻人，这其中也放入了我的经历。影片末阿娟纵身一跃迎来了自己人生的高光时刻，但结尾的彩蛋预示着他还是回归了现实生活，来到上海为生活继续奋斗。因为现实就是如此，你很难通过一个舞狮比赛就彻底改变人生。但我不认为这是一种倒退，而是阿娟在向上走，有了成长，相信未来他能够走得更好。这终究是一个现实题材电影，不是童话故事应标配一个完美结局，最终还是要回到现实。
未来还会继续做现实题材的动画电影吗？
孙海鹏：是的，这也是我们的团队擅长的。如正在筹备的《逐日少年》，虽然它是科幻类型的动画，但还是一个现实题材的作品。
新快报记者 黄闻禹/文 孙毅/图
编辑：彭凯俊
