引言：
《秒速五厘米》是动画导演新海诚的成名作之一，曾获亚洲太平洋电影节最佳长篇动画电影奖，是一部经典之作。
影片主要讲述少年远野贵树和少女篠原明理从青梅竹马到渐行陌路的故事。全片画面唯美、叙事温和，情感刻画细腻真挚，让人印象深刻。
01、从故事内容来分析：从懵懂的情意走向形同陌路，初恋的朦胧美感和不完美的结局，让观众感同身受
少年贵树和少女明理曾经情愫暗生，却因为父母调动缘故分离两地，青梅竹马的感情因此中断。分离前，明理曾不无遗憾地说，“如果明年还能一起看樱花就好了。”
这时候的两人虽然面临着分离，但是因小孩心性，并不懂得彼此的情感，只当作是普通朋友的不舍之情。那时候的他们还不懂得这次的离别，给两人的人生会带来多大的转折。
在我看来，两人都在这场艰难的相会中更加明白自己的心意和理解现实的残忍。此次会面中，相爱的两人献出了自己的初吻，但是也把自己推向孤独的深渊。樱花树下的初吻，虽然是两人相爱的证据，但他们也很默契地以此作为分手仪式。
新海诚一向以“画质狂魔”著称，坚持现实取景，对画质要求极高，力度最大程度地贴近现实，其细腻程度和真实程度惊艳无数观众。这种寓情于景、情景交融的创作手法，其实就是移情法。
西方马克思主义代表人物马尔库塞曾说，艺术的使命就是让人们去感受一个世界。
新海诚的移情法与马尔库塞的观点不谋而合。运用移情法，可以极大程度地提高观众的参与度。当观众看见熟悉的画面时，会产生一股熟悉感，宛如身临其境。对于不熟悉这个地方的观众，当他们首次来到动漫出现的地方，他们的内心会产生一种归属感，情绪调动使他们对这个故事的理解也更加深入。
当贵树在风雪肆虐的夜晚焦灼前行时，导演没有给出明理的镜头，观众的视觉和贵树一样，焦灼又迫切，并不知道明理是否有等待自己，也不知道前行的后果会如何。
这种做法可以让观众对动画想传达的情绪更加了解。漫天的樱花、飘零的雪花、呼啸的狂风，这些意象除了增加故事的饱和度，更重要的是充分调动观众的情绪。当观众投入进去新海诚打造的世界，我们才更加理解主人公背后的苦衷和遗憾，对人生和情感也有了更深刻的体会。
男主贵树和女主明理之间，横亘着巨大的时空差距。当女主逐渐走出这段恋情时，贵树却还在苦苦挣扎。贵树给没有收件人的信箱发短信，明知道没有回音，却坚持把他的情感输送到未知名的地方。
片尾，两人内心独白想着：“将来，能再一起看一次樱花，我也好，他也好，没有一丝迷惘，就这样深信不疑。”
这样坚定的信念，搭配片尾曲《One more time, One more chance》忧伤又孤独的歌词，全片透露出一种遗憾朦胧的美感。虽然两人都坚信当初的情意，也对未来重逢抱有幻想，但是现实生活并不像童话天真，明理已有结婚对象，两人的关系也早已不复当初。
新海诚这部成名作，总结成四个关键字就是，“孤独、思念、爱、心的距离”。横亘在两人之间的时空差距，使他们掉进孤独的漩涡，再深的爱也没有办法拉近心的距离，最终只能形同陌路。
两颗曾经相融的心，最终到达最遥远的距离。这种事情，在现实生活中也时常发生。影片虽然没有着重刻画情感，但是通过贵树和明理遗憾的结局，采用留白艺术，让不同的观影人看见“一千个哈姆雷特”。每个人都能从这部讲述爱而不得的初恋中看见自己当初的影子。
懵懂的初恋虽然带有遗憾，但也因此让人念念不忘。当初简单清澈的感情，虽然幼稚，却让人怀念。走过人生的不同阶段，对情感的认知也会不一样，但是逝去的青春永远值得怀念。
结语
新海诚的动画电影《秒速五厘米》，借助樱花、火车、雪、火箭等不同意向的时空变化和速度，暗示主角贵树和明理之间的情感变化。自然界的一切物品时刻都在运转之中，人与人之间也是如此。即使相处在一起，心与心的距离也没办法接近，反而渐行渐远。
纵观整个故事，虽然让人遗憾，但是更让人深思。无法把控情感的转变，是我们所有人在现实生活中处理情感的遗憾。通过这部电影，我们会对感情有了更加深刻的认知，也更能坦然面对心与心之间遥远的差距。
